Qu’est-ce que l’art numérique ?
On parle d’art numérique pour l’ensemble des œuvres artistiques réalisées grâce à la technologie numérique. L’art numérique se différencie de l’art plus traditionnel par les outils utilisés pour créer une œuvre et la diffuser.
Quelles sont les différents types d’œuvres numériques ?
La palette des arts numériques est large. Parmi les catégories répertoriées sur le site officiel de l’histoire des arts et de la culture*, on retrouve les catégories suivantes :
— Le graphisme numérique qui réunit toutes les images créées numériquement.
— Le collage numérique pour les réalisations qui intègrent et mélangent le dessin, la peinture, l’écrit et le code informatique.
— La peinture numérique qui permet de représenter numériquement des techniques de peinture existantes comme l’aquarelle, les huiles, etc.
— La photographie numérique.
— La vidéo bien évidemment.
— Les installations interactives qui sont une forme d’art dynamique qui réagit en fonction du public et/ou de l’environnement. Cette technique utilise des capteurs (température, mouvement…).
— L’art génératif qui désigne des créations artistiques engendrées automatiquement par un algorithme.
— L’immersion et la réalité virtuelle qui regroupent toutes les techniques et interfaces qui permettent de créer un environnement réaliste et néanmoins virtuel.
* Source : https://histoiredesarts.culture.gouv.fr/Fiches-reperes/Arts-numeriques#place-849
Comment est née la révolution créative de l’art numérique ?
L’art numérique, également connu sous le nom d’art digital, est un mouvement artistique qui a émergé avec l’avènement des technologies numériques pour occuper aujourd’hui une place prépondérante dans le monde de l’art.
L’art numérique a débuté dans les années 1960 avec les premiers ordinateurs, mais c’est vraiment dans les années 1980 et 1990 qu’il a pris son essor, grâce à l’évolution rapide des technologies informatiques.
Avec l’arrivée de logiciels de création graphique comme Adobe Photoshop, les artistes ont commencé à explorer de nouvelles possibilités créatives. Aujourd’hui, des technologies avancées comme la réalité virtuelle (VR), la réalité augmentée (AR) et l’intelligence artificielle (IA) offrent des opportunités encore plus vastes pour les artistes numériques.
Quels sont les impacts de l’art numérique sur le monde de l’art ?
La diffusion :
Grâce à internet et notamment aux réseaux sociaux, l’art numérique est devenu plus accessible que jamais. Les artistes peuvent partager leur travail avec un public mondial, et les amateurs d’art peuvent découvrir de nouvelles œuvres sans avoir à se rendre dans des galeries physiques.
La démocratisation de la création :
Avec l’essor des outils numériques facilement accessibles, de plus en plus de personnes peuvent se lancer dans la création artistique. Des logiciels gratuits ou abordables permettent à des amateurs de créer des œuvres numériques de manière autonom
De nouvelles formes de propriété et de distribution :
Les NFT (Non-Fungible Tokens) ont introduit une nouvelle manière de posséder et de distribuer de l’art numérique. Ils permettent aux artistes de vendre des œuvres uniques et d’assurer leur traçabilité et leur authenticité.
En savoir plus sur les NFT ? Consultez notre article en ligne.
La question de la pérennité et de la valeur des œuvres :
Contrairement aux œuvres d’art traditionnelles, les œuvres d’art numérique peuvent devenir obsolètes par l’évolution des technologies.
La reproductibilité infinie des œuvres numériques pose également des questions sur leur valeur et leur unicité.
Notons aussi que si la diffusion des œuvres d’art numérique est facile, son accès reste toutefois réservé aux personnes qui maitrisent l’informatique.
Et le drapeau dans tout ça ?…
Par définition, l’art numérique ne pose aucune limite de création de design. Le drapeau sous toutes ses formes y trouve sa place.
Dans les espaces virtuels tels que les jeux vidéo, les mondes virtuels, et les communautés en ligne, les drapeaux continuent de jouer un rôle important dans la représentation de l’identité et de l’appartenance. Les créateurs de contenu numérique et les joueurs conçoivent des drapeaux pour représenter des équipes ou des communautés en ligne, chaque drapeau portant des symboles et des couleurs qui incarnent des valeurs, des récits ou des alliances spécifiques. Ces drapeaux numériques permettent aux participants de ces mondes virtuels de s’identifier à des groupes et de renforcer un sentiment de communauté.
L’art numérique offre des possibilités de personnalisation illimitées. Certains artistes aiment à déconstruire les symboles traditionnels des drapeaux pour critiquer ou remettre en question leur signification historique ou culturelle. Certaines œuvres numériques détournent les éléments classiques des drapeaux pour véhiculer un message. Cette capacité à réinterpréter et à critiquer visuellement et conceptuellement les drapeaux peut-être vu comme un symbole de modernité.
Le drapeau américain, le fameux “Stars & strips” ou le non moins célèbre Union Jack de la Grande-Bretagne inspirent aussi de nombreuses œuvres numériques.
Dans les jeux vidéo, le drapeau trouve aussi sa place. Citons l’univers de Fortnite® dans lequel le drapeau est très présent sous plusieurs formes.
Le drapeau apparait comme un élément de décor du jeu sous la forme de beachflags, oriflammes, kakémonos, mais il fait aussi parfois l’objet d’une mission. Sur l’île volante Fortnite, les joueurs doivent notamment hisser un drapeau.
À titre symbolique ou en tant que source d’inspiration, le drapeau traditionnel en tissu continue aussi de vivre numériquement !
